Estudo da Figura Humana | Rosto | Técnicas de Desenho e Ilustração

Este conjunto de trabalhos foi desenvolvido na disciplina de Desenho-A, em várias etapas distintas, na turma do 12º ano de Artes Visuais. Tem como foco o estudo da figura humana, explorando os cânones e as proporções anatómicas, como base para o desenvolvimento de ilustrações expressivas. Através da observação e análise cuidadosa do corpo humano, foram realizados exercícios práticos que vão desde o esboço gestual até ao desenho detalhado de diferentes partes do corpo, com especial atenção ao rosto.

Neste contexto, foram exploradas diferentes abordagens do retrato, incluindo o retrato psicológico, o auto-retrato e o retrato de colegas, com o objetivo de representar não apenas as características morfológicas da figura, mas também aspetos subjetivos, emocionais e identitários. Dentro deste percurso, cada trabalho reflete a busca por representar não apenas a semelhança física, mas também a dimensão emocional e psicológica da figura retratada, transmitindo traços de personalidade, humor e introspeção.

Para enriquecer esta abordagem, foram experimentadas diversas técnicas artísticas: aguarela, pastel seco e de óleo, técnicas mistas, grafite, acrílico e colagem. Cada técnica foi selecionada em função das suas potencialidades expressivas e da sua adequação aos objetivos formais e concetuais de cada composição, de forma a dialogar com o objetivo expressivo de cada representação, realçando textura, luz, cor e espaço.

O resultado é um corpo de trabalhos que alia conhecimento técnico e sensibilidade artística, propondo uma reflexão sobre o ser humano, suas formas e expressões, a partir de um olhar atento, criativo e pessoal. A prática sistemática do desenho do corpo humano constitui uma etapa fundamental na formação artística, permitindo o desenvolvimento da observação, da precisão formal e da expressividade.

Clara Silva, professora da disciplina de Desenho A